La période "de l'entre-deux-guerres" - des années 1920 aux années 1930 environ - a vu naître une multitude de styles architecturaux, dont certains partageaient un certain nombre d'éléments de conception. Afin de s'adapter aux avancées technologiques telles que le chauffage central et la plomberie intérieure, la conception des bâtiments a capturé de nouveaux idéaux de beauté, permettant à la fois une forme et une fonction efficaces. La nouveauté des nouvelles quotidiennes sur les terres lointaines, qui a commencé pendant la guerre, a fait que le monde semble un peu plus petit, suscitant une appréciation de l'architecture des cultures étrangères.
Architecture de renaissance
Renaissance espagnole
Le style néo-espagnol a commencé dans les années 20. Les maisons ont été construites selon un concept ouvert avec des entrées maures ornés et des arcades en cascade. Les toits de tuiles et les murs en stuc, très populaires dans les pays méditerranéens, ornaient souvent des bâtiments de style néo-espagnol. Autres éléments incorporés inclus:
- Carrelage en terre cuite
- Poutres et portes en bois foncé
- Grilles, portes et rampes en fer forgé
- Fenêtres à battants
- Embellissements de volutes
Renaissance de la mission
La renaissance de la mission ressemblait à la renaissance espagnole; les Espagnols étaient responsables des deux sensibilités. Le bois, le stuc et les carreaux ont également été les éléments constitutifs du look Mission. Cependant, des détails tels que les clochers et les toits à pignons différenciaient les styles apparentés. Mission Revival a également conservé une mesure d'austérité que la plus flamboyante Renaissance espagnole n'avait pas. Mission Revival était un clin d'œil aux missions religieuses du sud-ouest américain.
Architecture moderne
Art Déco
Lorsque le pays prospéra après la Première Guerre mondiale, les goûts commencèrent à changer et le mouvement Arts & Crafts fut remplacé par l'Art Déco. Les bâtiments pittoresques et compacts étaient considérés comme anciens et la nouvelle construction avait des lignes épurées, fabriquées dans des matériaux tels que le chrome et le béton plutôt que des composants naturels. Les silhouettes se dressaient de plus en plus grandes, avec des ziggourats et des flèches couronnant des structures géantes. Le Chrysler Building était autrefois le plus haut bâtiment commercial au monde et, ce n’est pas par hasard, il a été construit à l’époque du summum de l’expression Art Déco.
Les pastels et les couleurs fantaisistes, les motifs géométriques audacieux et les ornementations orientales exotiques ont embelli le nouveau style monétaire du pays. Les linteaux des portes sculptés rappelaient les sarcophages antiques. Même les plus petits seuils portent parfois des motifs répétés d'éléments naturels stylisés, tels que des fougères, des coquillages et des vagues, stimulant ainsi le regard et l'imagination.
L'architecture Art Déco a également intégré:
- Lignes verticales
- Surfaces plates et polies
- Blocky, silhouettes imposantes
- Parapets et tourelles
- Coins pointus
- Grandes fenêtres et briques de verre
- Thèmes exotiques mélangeant des éléments classiques
Art Moderne (Streamline)
D'aussi grande taille que l'Art Déco, Art Moderne a été épuré et lissé, avec une apparence aérodynamique. L'avènement du transport aérien, associé à la modernisation d'autres modes de transport, avait beaucoup à voir avec cette sensibilité liée à la vitesse. Certaines architectures Streamline apparaissent presque comme les lignes d'un train de balles d'argent ou d'un navire à clipper volant lorsqu'elles sont vues à travers des yeux rétrécis.
Art Moderne a conservé l’échelle et la symétrie de l’architecture Art Déco, mais a laissé tomber tous les vestiges de toute ornementation exotique et coûteuse. L'angularité a fait place à des angles arrondis; les hauteurs ont été réduites et les portées augmentées, donnant aux lignes horizontales la vedette. Les couleurs des matériaux de construction étaient également plus sombres dans les bâtiments Art Moderne, généralement dans les tons ivoire, grès ou pierre ponce.
International
Aussi impressionnant que les autres styles modernes, International offre une touche supplémentaire. Il favorisait l'asymétrie et l'absence totale d'embellissement. Bauhaus, un des principaux minimalistes, était l’un des principaux artisans de cette branche de l’architecture. Même si International n’était qu’un pas de plus que Moderne, la différence était marquée.
Le bâtiment de la Philadelphia Saving Fund Society (PSFS) est un excellent exemple du style international. Son aspect strié et strié est fragmenté par la partie étroite faisant saillie perpendiculairement à partir d'un coin. Construit en 1932, le look des gratte-ciel a influencé de nouveaux designs dans les maisons de la ville de Brotherly Love.
La dépression et la guerre qui s'annonçait réduisirent bientôt l'attrait du modernisme pour le moment, mais pas pour toujours.
Minimal Traditionnel
Le style Minimal Traditional est apparu vers 1925 et a explosé après la Seconde Guerre mondiale: vous ou une de vos connaissances connaissez probablement une maison construite dans ce style. Contrairement à ses homologues voyants, une maison de style traditionnel Minimal a inauguré l'ère de la maison "emporte-pièce". Compact, simple et construit sans mettre l'accent sur l'imagination, ce style a été compartimenté et boxy avec peu ou pas d'ornementation. Les porches et les surplombs étaient très petits, voire inexistants. Aussi petits que des bungalows mais avec moins d'individualisme, ces maisons répondaient à un besoin de logements neufs, peu coûteux et construits rapidement.
Souvent une maison de ranch complétée par des styles classiques, tels que Cape Cod, la maison traditionnelle minimale avait de nombreuses façades. Ces maisons n'adhèrent pas à une formule de styles architecturaux définis, tels que le nombre de lucarnes ou les rapports proportionnels. Ils ont souvent été construits avec les matériaux naturels de leur environnement géographique.
